为了充分利用资源普及艺术教育、促进中外文化交流，特设立“乌镇戏剧小课堂”艺术培训班，由国内外著名戏剧大师在乌镇戏剧节期间为学员开授课程，旨在为大师和年轻戏剧人之间提供交流学习平台，继承和创新戏剧文化。
“戏剧小课堂”所有学费收入将投入于乌镇青年戏剧基金，作为青年竞演奖金及作品孵化资金使用，这将代表着乌镇青年戏剧基金的成立。乌镇青年戏剧基金为纯公益基金，旨在扶持帮助更多热爱戏剧艺术的年轻人。乌镇戏剧节组委会将陆续筹集资金提供支持。
2015年第三届乌镇戏剧节乌镇戏剧小课堂报名表
2015年第三届乌镇戏剧节戏剧小课堂总主题：
当代戏剧的一度创作和二度创作：{1+2 = ？}
授课老师将在理论研究和戏剧实践中总结自己的和当代戏剧的枝蔓，亲切地、零距离地发掘创作的美感和力量。结合讲课老师在戏剧艺术创作中的实例，给予学员实在简朴的思路和触及核心的互动。
A - 剧本创作灵魂的东西和导演创作中灵动的东西
B - 剧本创作的形式化和导演创作的形式感
C - 剧本创作的加减法和乘除法
D - 舞台作者：编剧的戏剧与导演的戏剧
2015年第三届乌镇戏剧节戏剧小课堂日程表及课程介绍：
时间：2015年10月16日 9:00-12:00
主题：无主题工作坊
主讲人：赫伯特•弗里茨（德国）
因为赫伯特•弗里茨先生“不预设”的艺术观念，本次工作坊将给予学员最大程度上的创作自由。秉承“无主题”的创作理念，学员将面对即兴创作的挑战并从中受益。
时间：2015年10月17日 9:00-12:00
主题：当代戏剧人应该努力的方向
主讲人：铃木忠志（日本）
课程将着重在铃木忠志的戏剧观、表演观，对演员训练的重要性、训练内容和方法及其特点。
时间：2015年10月18日 9:00-12:00
主题：听诗观画谈戏剧
主讲人：沈林
“剧场”走到了“戏剧”前面，导演替代了编剧，编剧化身为创意。这其中，舞台观念和实践发生了什么变化。借此，沈林和诸位谈谈自己看到、听到和参与的舞台创作。
时间：2015年10月19日 9:00-12:00
主题：创意概论
主讲人：赖声川
赖声川老师将创意拉到哲学场面来谈，给学员广阔而细腻的概念关于创意的本质。创意到底是什么东西？什么情况之下能让创意涌现？什么是好的创意？好的灵感如何执行成好的作品？这些对于一个戏剧创作者来说都是极为关键的问题。在从事戏剧创作之前，赖老师希望先能理解创意本身的轮廓与游戏规则。
时间：2015年10月20日 10:00-13:00
主题：观察与反应-1
主讲人：托马斯•奥斯特玛雅（德国）
这个工作坊关注的并不是剧本、理念或是主题，它关注的只是戏剧的本质。演员经常因为想要表达真情实感而沉浸于如何留下深刻的印象。而他要做的，是抬起目光，感知周围的世界，让他周围的人物成为表演的动力。他需要明察秋毫，聚精会神，掌握韵律，并陶醉其中！
时间：2015年10月21日 10:00-13:00
主题：观察与反应-2
主讲人：托马斯•奥斯特玛雅（德国）
这个工作坊关注的并不是剧本、理念或是主题，它关注的只是戏剧的本质。演员经常因为想要表达真情实感而沉浸于如何留下深刻的印象。而他要做的，是抬起目光，感知周围的世界，让他周围的人物成为表演的动力。他需要明察秋毫，聚精会神，掌握韵律，并陶醉其中！
时间：2015年10月22日 9:00-12:00
主题：开始写吧：剧本写作体验课
主讲人：史航
三小时的思辨急行军，授课老师与学员们平等互动，击鼓传花，从不同的编剧练习里捕捉灵感，筛选可能性，最终形成一些标准，验证一些戒律。
时间：2015年10月23日 9:00-12:00
主题：戏剧的创意
主讲人：赖声川
赖老师在第二堂课里面专门分析戏剧创意的理论及实践方法。从大概念出发，让学员了解一个戏剧作品，不论是什么风格，需要哪些条件才容易成功。赖老师也将说明自己多年来独特的戏剧创作方式，让学员近距离亲自一窥赖老师的创作秘密。
教师介绍
赫伯特•弗里茨，1951年1月20日出生于奥格斯堡，在慕尼黑的奥托•法尔肯博格表演艺术学校学习表演，并此后在德国以及世界多个剧院工作过。自1990年初到2007年，他一直是弗朗克•卡斯多夫导演的演员团队成员，时常出现在柏林人民剧院的舞台上。自2000年起，他开始创作跨媒体系列艺术项目“哈姆雷特X”。这个项目结合并运用了多种艺术表达形式和多种媒介。在持续进行的项目中，弗里茨担任剧场导演、演员、作家、表演者、摄影师、插画师等多种角色。离开人民剧院之后，他又在德国的多个主流剧院担任导演，包括哈勒新剧院、奥博豪森剧院、威斯巴登黑森国家剧院、莱比锡剧院、柏林人民剧院、不莱梅剧院、汉堡塔利亚剧院、科隆剧院、慕尼黑王宫剧院以及瑞士的苏黎世歌剧院。他的作品《无标题1号——赫伯特•弗里茨的一部歌剧》2014年1月进行了首演，受到了媒体和民众的热烈好评，并受邀参加了2014年柏林戏剧节。他的最新作品来自奥地利作家康拉德•拜耳《一个阳性的人/一个阴性的人》，一部“达达主义”的文字游戏。弗里茨导演的这部剧将于2015年在柏林人民剧院进行首演，他同时也是该剧的舞台设计。
铃木忠志，利贺铃木剧团（Suzuki Company of Toga, SCOT）的创始人和导演，剧团位于日本富山县群山之中的利贺村。他创造了铃木演员训练体系，也是日本第一个国际戏剧节——利贺戏剧节的发起人。他同时也在其他机构中担任过重要职务，其中包括静冈县表演艺术中心艺术总监（1995–2007年），国际戏剧奥林匹克委员会委员及创始人之一，以及由日本各地专业戏剧人士组织的舞台艺术振兴会的理事长等。他也是由日本、韩国、中国戏剧家联合组织的BeSeTo戏剧节发起人之一。铃木先生的作品包括《围绕能成为戏剧的事物》、《特洛伊女人》、《酒神狄俄尼索斯》、《李尔王》、《大鼻子情圣》、《萨德夫人》等。除了导演自己剧团的演出，铃木先生也导演了多个国际协作演出，其中包括：由美国四个主要地方剧团联合制作的《李尔的故事》、与莫斯科艺术剧院的《李尔王》、与文化奥林匹亚（Cultural Olympiad）及德国杜塞尔多夫剧院联合制作的《俄狄浦斯王》、以及与韩国安山艺术中心（Arco艺术剧院）和莫斯科塔甘卡剧院合作的的《厄勒克特拉》等。铃木先生不仅是今世最重要的戏剧导演之一，他同时也是一个重要的思想家和践行者，他的影响力遍及世界各地的剧场。他主要关注的主题包括：剧团结构、剧场空间的创造和使用以及如何跨越文化和国界的障碍创作具有人类共性的作品。
沈林，现任中央戏剧学院教授，柏林自由大学戏剧学研究所项目研究员，在英国伯明翰大学莎士比亚学院获得硕士（M.A）和博士（PhD）学位，受美国“福尔杰”莎士比亚研究所资助，在该研究所做博士后研究，。他曾获得英国文化委员会国家教委奖学金、美国“福尔杰”莎士比亚图书馆研究奖金、北京高校青年教师奖、美国加利福尼亚大学人文研究所研究奖金、跨世纪优秀人才支持计划奖、中国戏剧奖理论评论奖，并应曾经在美国华盛顿、奥地利萨尔斯堡、丹麦哥本哈根、德国柏林等多地的多所大学从事研究暨讲学。他参与创作的舞台作品包括：《阳台》(1993)，《爱情蚂蚁》（1997），《盗版浮士德》（1999），《格瓦拉》（2000），《北京好人》（2010-11）。
赖声川，华人世界最著名的戏剧家之一，被《亚洲周刊》誉为“亚洲剧场导演之翘楚”、英国国家广播公司（BBC）称他为“现今中文最顶尖的剧作家。”在三十多年的戏剧生涯中，赖声川和他所创立的【表演工作坊】从台湾开始，深刻地影响了各地华人剧场的发展。
赖声川三十多部编导作品被称为“精致艺术与大众文化的稀有结合，”包括挽救日渐凋零相声艺术的《那一夜，我们说相声》；被《纽约时报》誉为“当代中国最受欢迎的舞台剧”的《暗恋桃花源》；被《新京报》评为“这个时代话剧舞台上的巅峰之作”的《宝岛一村》；以及首届乌镇戏剧节开幕戏，被《中国日报》称为“中国剧场重大的里程碑，可能是有史以来最伟大的中文戏剧”《如梦之梦》。赖声川同时也是国际影展获奖电影导演，并二度获得台湾最高荣誉之文艺奖，其著作《赖声川的创意学》成为对创意重要的论述。2015年，《暗恋桃花源》美国版在美国俄勒冈莎士比亚戏剧节演出80场，成为第一部登上美国主流剧场的现代华人作品。赖声川是美国加州柏克莱大学戏剧博士，并在母校担任驻校艺术家。曾任台北艺术大学戏剧学院教授暨院长，美国斯坦福大学客座教授暨驻校艺术家，现为【表演工作坊】艺术总监、乌镇戏剧节发起人及常任主席，上海上剧场艺术总监。
托马斯•奥斯特玛雅，1968年出生于德国索尔陶。1992-1996年他在柏林爱恩斯特•布什戏剧学院学习导演。1990-1991年他作为演员在柏林艺术学院工作，参与艾纳•许列夫的《浮士德》演出。1993-1994年他作为副导演和演员跟随曼弗里德•卡格在魏玛工作，同时也为柏林剧团工作。1996-1999年，他被任命为柏林德意志剧院巴拉克小剧场的艺术总监，在他任内，巴拉克小剧场于1998年被评为“年度剧场”。小剧场的特色是当代剧目，奥斯特玛雅经常和当时在德国还不知名的英国剧作家合作，其中包括马克•雷文希尔、大卫•哈罗及萨拉•凯恩。自1999年9月起，奥斯特玛雅一直是德国邵宾纳剧院的常驻艺术总监。他也受邀在德国其他剧院制作了多个剧目，包括2002年玛丽路易斯•弗莱瑟的《强人施塔姆》，2007年格哈特•豪普特曼的《日出之前》，2009年纳•维尔纳•法斯宾德的《玛丽娅•布劳恩的婚姻》（受邀参加2008年的柏林戏剧节），2009年赫伯特•阿赫登布希的《Susn》（以上均在慕尼黑室内剧场），以及2002年在维也纳宫廷剧院上演的易卜生的《建筑师》。2004年11月，奥斯特玛雅受邀成为法国阿维尼翁戏剧节的“特约评审委员”（artiste associé）。奥斯特玛雅的作品中包括《母鸡群里的刀》（1997）、《购物和性交》（1998）、《娜拉》（2003）、《海达•加布勒》（2006）、《玛丽娅•布劳恩的婚姻》（2008），这些剧目都曾受邀参加柏林戏剧节。他的作品也屡获大奖，《一报还一报》获弗雷德里希-鲁夫特大奖，2009年的《约翰•盖勃吕尔•博克曼》获评委会大奖，2009年的《哈姆雷特》获巴塞罗那评委会奖。2011年奥斯特玛雅因其众多作品的卓越成就获得威尼斯双年展的金狮大奖。奥斯特玛雅在邵宾纳剧院的近期作品包括易卜生的《人民公敌》（2012）、根据托马斯•曼和马勒作品改编的《威尼斯之死/亡儿之歌》（2013）、丽莲•海尔曼的《小狐狸》（2014）以及莎士比亚的《理查三世》。2015年5月，他导演了雅丝米娜·雷札的新剧《贝拉的形象》并进行了全球首演。他的作品在全球巡演，这其中包括巴黎、阿维尼翁、波尔多、马赛、雷恩、兰斯、巴塞罗那、马德里、维也纳、那不勒斯、萨拉热窝、贝尔格莱德、布加勒斯特、卢布尔雅那、萨格勒布、诺维萨德、布拉格、克拉科夫、都柏林、伦敦、哥本哈根、奥斯陆、坦佩雷、布鲁塞尔、里斯本、雅典、特拉维夫、纽约、加拉加斯、魁北克、渥太华、香港、首尔、东京、台北、天津、悉尼、阿德莱德、墨尔本、莫斯科、鄂木斯克、威尼斯、布宜诺斯艾利斯、圣地亚哥（智利）、新德里、加尔各答以及金奈。
史航，微博名鹦鹉史航，编剧，策划人，书评人，影评人，毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。代表作品：舞台剧《我爱XXX》、《迷宫》、《魔山》、《艳遇》、《初恋》、《我的老婆叫嫦娥》、《空中花园谋杀案》等，电视剧《雷雨》、《铁齿铜牙纪晓岚》等，出版物《明镜高悬》等，视频节目《史航说书》、《鹦鹉说》等。